赏梅时节，到中华艺术宫看吴昌硕笔下的百年墨

时下正是梅花盛放的季节，去中华艺术宫赏画中之梅，未尝不是一件雅事。正在中华艺术宫进行的《金石力 草木心——-吴昌硕与上海》艺术作品特展上，展出了数幅这位海派艺术领袖的梅花题材精品，墨梅、红梅，疏影横斜，转折相背，绽放在纸上的梅花，正如文人画家的精神写照。

图说：《金石力 草木心——-吴昌硕与上海》艺术作品特展正在举行 网络图

图说：《达摩像》 网络图

展览分为“天边曙色浪淘开”“偏师独出殊英雄”“风波大道尘土情”三个展厅，其中吴昌硕笔下的动物画系列，人物画系列等都是当世难得一见的珍品。据悉，此次展出的《达摩像》绘于吴昌硕七十岁那年，既是艺术家的自画像，也是他最大尺幅的人物画，极具气势，寥寥几笔如铁如钩，行云流水，体现出艺术家晚年老辣的笔力。

吴昌硕一生酷爱梅花，传世作品众多，是吴昌硕最为代表性的题材。一套吴昌硕绘于1879年（36岁）的《墨梅册页》，可见其早期绘画风貌。《灯梅图》见证了吴昌硕与吴大澂的莫逆之交，画上吴大澂写下了自己获得吴昌硕所刻印后狂喜的心情。

图说：《灯梅图》 网络图

吴昌硕特别喜欢杭州余杭超山的梅花。晚年的吴昌硕一直在超山画梅、写梅。“老先生逝世之前，就跟我祖父讲，我逝世以后，你们就把我葬在超山的梅花树旁。他曾经自己写了一首《苦铁道人梅知己》，他说我永远是梅花的朋友。”吴越说。

清末以前画颜色单一，用色淡雅。而吴昌硕喜欢使用大红大绿的浓厚颜色，让画更加富有精气神，给当时的艺术市场带来了新鲜的风气。明艳的色彩通常寓意着大富大贵，很受一些富贵人家的喜爱，大众接受度也十分高。吴昌硕“诗书画印”俱全，上门求真迹之人络绎不绝，甚至深受部分日本收藏家的喜爱。本次展出中有一本吴昌硕先生的账本，记录了他每天的收入，在当时属于十分可观。对比之前书画家清贫的生活环境，吴昌硕提高了上海书画家的地位。

图说：展览现场 网络图

这次展览中，还会看到一方吴昌硕用过的砚台，实际上只是一块普通的砖。昌硕先生早年在安吉的学习生活环境艰苦，他没有钱买砚台，把墙砖挖出来自己刻，其中甚至有一处几近磨穿。“这些砚台从我的父亲传到我们这代，他说砚台本身是不值钱的，但是却传承着没有条件创造条件的精神。” 吴越说。（新民晚报记者 徐翌晟）

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